昨晚里睡前的一部记录片《歌舞中国》深深地触动我，《歌舞中国》虽有些摆拍元素，不能称之为完整意义上的记录片，但从本片带给观众的感受上来看，是什么类型的片子也不再重要了。
《歌舞中国》讲述的是关于梦想的故事，年过七旬的梁一为了梦想，20年前从台湾来到
上海。年轻的女孩扬扬为了梦想，放弃了上
大学机会。还有一群年轻的舞者，带着各自的梦想聚集在一个叫梦工厂的舞蹈学校。在优美的爵士乐中，导演彭文淳用唯美、移动的镜头语言讲述着他们的梦想，也触动着我们的梦想。
影片的开篇就很震撼，黑白的影像，颗粒的质感，在上海阴沉的天空下，背景陆家嘴的高楼若隐若现，一个非常漂亮的舞者，在逆光下不急不徐的起舞，自由尽情的舒张着身体，让人感受到的是激情，是希望。那舞台就是“心有多大，舞台就有多大”的博物馆楼顶。
在对梁一一生的评价是：“一个悲剧的小人物，也许他自己并不认为他自己悲剧，他有这个梦，本身就是一个历史的误会。”我看不尽然，从二十多岁开始致力于jazz致力于踢踏舞，一直坚持到到今天七十多岁，还依然没放弃。这种锲而不舍，用一生来耕耘梦想的精神，已经超越的梦想的本身，我看梁一是崇高的，是自豪的，能坚持梦想一生的人，无悔此生，足矣。
舞者扬扬很美丽，她的美丽来自于她的舞步，她对梦想的追求。扬扬是幸运的，父母对她的支持和理解足以让那些把自己没有实现的理想转嫁给儿女身上的父母羞愧、汗颜。母亲的话很质朴“你就是在外面弄大肚子，你还是可以回来，这儿是你的家”，质朴中倾注着一个母亲对女儿全部的爱。扬扬在叙述此事的时候哭了，这是感激的泪水，幸福的泪水，能得到这样的信任和理解是何等的幸运。
还有那些在梦工场舞蹈学校的年轻舞者，他们脸上那灿烂的笑容，激情洋溢的舞蹈，让人不禁为之感动。这些年轻舞者单纯的漂在上海，充满梦想的跳着、笑着，带着生命的喜悦。
影片的结尾处是李川与梁一吵架的一段，摄影机一直在那儿记录着，很真实的记录着。李川穿着撕成破布条的衣服来表现舞者的个性，以为那是国际的潮流。梁一训斥他，说真正舞者衣服是很整齐，很有风度的。李川很受打击，不停的跳着，精疲力尽的在地上翻滚着，嘴里不停的重复“谁也阻挡不了我！我要跳舞！我要走上国际舞台”他的语调急促低声嘶吼，夹杂着谩骂，到最后变成了一种哀号。梁一说：“我已经很辛苦了你们知不知道？，穿成这个样子，要是领导看见怎么办，……扬扬还有半辈子没有活，我是很快就走了”。梁一在训斥中悲悯着自己的人生。
影片一直欢快优美节奏叙述着，这段是最现实、最冷酷的部分，这也诉说了这部影片矛盾的主题，梦想的背后那沉重的现实。
影片资料：
导 演： Wayne Peng
主 演： Yang Yang Liang Yi Li Feng
地 区： 中国台湾 新加坡
对 白： 普通话
颜 色： 黑白
声 音：
时 长： 75 分钟
类 型： 剧情 音乐 纪录片
剧情简介：
《歌舞中国》Burning Dreams：台湾得利三区版，全屏4:3，国语dd，中英文字幕，片长72分钟，特别收录：故事大纲、演员及导演简介、预告片、相片集。
台湾2003年彭文淳执导的记录片，梁一、扬扬、梦工厂舞蹈学校 等演出，本片在海峡两岸都大受
欢迎。
得奖记录：
★ 第五届华语电影传媒大奖最佳新晋导演奖
★ 荣获金马奖 最佳纪录片、最佳摄影、最佳剪辑三项提名，是金马奖历史上首部获最佳摄影及最佳剪辑入围资格的纪录片。
★ 温哥华、伦敦、釜山、夏威夷、阿姆斯特丹影展参展影片
台湾资深广告导演彭文淳通过纪录片《歌舞中国》展露了舞团“梦工厂”，三个世代的舞者如何圆着各自的梦。
扬扬，出生在文革之后，成长于80年代改革开放的上海，立志成为中国最优秀的爵士舞者。导师梁一是上一辈子的人，有过一段精采而道地的台湾式歌舞事业，最后却投奔尚未开放的中国，致使他有十几年失去了舞台。而出生于80年代的新一代率性青年，没有深厚的功底，却一心想登上国际舞台。看着怀旧与现代并陈的都会建筑、Ricky Ho制作的音乐情调，以及踢踏舞步，令观众回荡于半世纪的时空中。《歌舞中国》有着鲜明的人物个性及独特的拍摄手法，在十多个国际影展及电影节中获得各界高度评价。
